Nigy Nagy 

1.Cuando fue el momento que decidiste comenzar el camino del arte?

Desde la escuela secundaria, casi solo podía concentrarme en artes visuales, música y deportes. Después me especialicé en estudios de pintura y fotografía. Las impresiones de plata en blanco y negro sobre el paisaje urbano de Hong Kong habían confirmado mi talento en el campo de la fotografía artística.

 

2.Cuál de tus obras es la que más te representa?


"Sleepwalk In Paris" 2013, "Peindre pour la peinture morte morte, Paint for the Still Life alive" versión de 2015 y versión de 2018 son obras de fotografía de bellas artes representativas en mi carrera como artista.

3.Cómo es tu proceso creativo?

No poseo de ningún proceso creativo general en mi arte y proyectos multidisciplinares. Depende.

 

4. A qué artista te gustaría conocer y por qué?

Aprecio el intercambio con cualquier artista y siempre he sentido curiosidad por el mercado del arte y los coleccionistas.

 

5.Ahora que compartimos tu obra, qué mensaje te gustaría transmitir?


Aquí comparto las últimas ideas y conocimientos sobre el estado de las obras de arte creadas.

“Rock Your Pommes” 2015 - 2020 son dos manzanas compradas en 2015 en un supermercado. Sus identidades están definidas por los números de referencia: Royal Gala My Lord # 4070, Golden My Lord # 4020.
Tal referencia “religiosa” fue el motivo de mi compra. Se instalan 15 pines de metal dorado en uno y 10 en el otro. En marzo de 2015 se realizó una experimentación influenciada por el brazo de bronce de Giuseppe Penone instalado en un árbol. Solo que lo hice aún más simple cruzando los materiales orgánicos y Ready-Made, y luego lo titulé: Rock Your Pommes. Un título bilingüe suena joven con energía, y se hace aún más fácil de pronunciar al reemplazar la palabra inglesa “ap-ple-s” por una palabra francesa “pommes”. Ese fue el comienzo del proceso creativo. En este trabajo se utiliza la fotografía para documentar sus transformaciones y el proceso creativo que se ha prolongado y sumergido en una mayor duración. “Crear o no crear” es el nuevo título que se le da en 2020 a estas manzanas de 5 años al cuestionar el proceso creativo, el estado de una obra oculta y olvidada que se ha creado. Como la frase inicial en la obra de William Shakespeare "Hamlet", Act 3, Esc 1. Este título cuestiona un proceso creativo infinitivo sin hacer nada más. Parece que nada ha cambiado en estas manzanas excepto un nuevo pensamiento, nuevas percepciones del artista; y polvos. Los polvos prueban el proceso creativo. Recuerda la fotografía de Man Ray "Polvos reproductores" 1920 con una exposición de 2 horas. Y el polvo ha sido un elemento simbólico en la creación. En Génesis, capítulo 2, versículo 7, "Entonces el Señor Dios formó un hombre del polvo de la tierra y sopló en su nariz aliento de vida y el hombre se convirtió en un ser viviente".


Se necesitan más de 5 años para traer el vínculo entre los elementos del proceso creativo: Time and Dusts y las referencias originales de estas manzanas. Después de todo, volvería a un tema apasionante sobre el valor de las artes contemporáneas como el plátano escocés de 120.000 dólares de Maurizio Cattelan vendido en 2019. ¿Cuánto costarían estas manzanas?

Nigy Nagy 

1.When was the moment you decided to start the art path?

 

Since High School, I could almost only focus on visual arts, music and sports. After specialized in painting and photography studies. The black and white documentary silver prints about Hong Kong ‘s Urban-scape had confirmed my talents in the field of Fine Art Photography.

 

2.Which of your works is the one that most represents you?

 

‘Sleepwalk In Paris” 2013, “Peindre pour la peinture morte morte, Paint for the Still Life alive” version of 2015 and version of 2018 are representative fine art photography works in my career as an artist.

 

3. How is your creative process?


No general creative process in my multidisciplinary art and projects. It depends.

 

4. Which artist would you like to meet and why?

I appreciate to exchange with any artists and always been curious in art market and art collectioners

 

5.Now that we share your work, what message would you like to convey?

Here I share the latest thought and insight about the created artworks’ status.

“Rock Your Pommes” 2015 – 2020 are two apples bought in 2015 in a supermarket. Their identities are defined by the reference numbers: Royal Gala My Lord # 4070, Golden My Lord # 4020.
Such a “religious” reference was the reason of my purchase. 15 golden metal pins are installed on one and 10 on the other one. An experimentation was made in March 2015 influenced by Giuseppe Penone ‘s bronze arm installed in a tree. Only I made it even simpler by crossing over the organic and the Ready-Made materials, then title it: Rock Your Pommes.

A bilingue title sounds young with energy, made even easier to pronounced by replacing the English word “ap-ple-s” with a French word “pommes”. That was the beginning of the creative process.
In this work, photography is used to document their transformations and the creative process which has prolonged and dived in a longer duration. “Create Or Not To Create” is the new title given in 2020 to these 5 year-old apples in questioning the creative process, the status of a hidden, forgotten work which has been created. Like the
opening phrase in William Shakespeare ‘s play Helmet, Act 3, Scene 1. this title questions an infinitive creative process without doing anything further. It seems nothing has changed on these apples but a new thinking, new insights of the artist; and dusts.

Dusts prove the creative process. It reminds the photography of Man Ray “Breeding dusts” 1920 with 2-hour long exposure. And dust has been a symbolic element in creation. In Genesis Chapiter 2 verse 7 “Then the Lord God formed a man from the dust of the ground and breathed into his nostrils the breath of life and the man became a living being.”
It takes over 5 years to bring the linkage between the creative process elements: Time and Dusts and the original references of these apples: Royal Gala My Lord # 4070 and Golden My Lord # 4020.

Afterall, I would go back to an exciting topic about the value of the contemporary arts like the 120.000 US dollars scotched banana by Maurizio Cattelan sold in 2019. How much would these apples cost?