Mariano Gonzalez 

1- Cuando fue el momento que decidiste comenzar el camino del arte?

Desde niño me crié en el estudio de danzas de mi madre,rodeado de bailarines, músicos, pintores y cantantes,mientras adoraba dibujar,
iba corriendo al kiosko para conseguir los ejemplares de revistas MAD y ASTERIX,las ilustraciones de dibujantes como Jack Davis o Albert Uderzo me hipnotizaba,también el arte fantástico de los números de METAL HURLANT me hicieron conocer al gran Jan Giraud, quien con su MOEBIUS, me abrieron las puertas de la imaginacion .Asi, sin darme cuenta ,transitaba mis primeros pasos por los caminos del arte.

 

Durante mi adolescencia entré en el mundo del skate, pintaba acuarelas sobre el rugoso papel de lija, la parte de arriba de las tablas,siendo estas como pinturas ambulantes. El skateboarding y su subcultura,siempre fueron muy artísticas y creativas en cuanto a diseños de tablas,dibujos,gráficos,fotografía, etc.y al crecer junto a éste estilo de vida,las artes plásticas me acompañaron siempre. Días en que dibujaba historietas para la revista Champions, mientras publicaba mi propio fanzine llamado Contorted, una edición independiente cuyo contenido se entremezclaban entre el skate, el arte y la música de la escena under porteña ochentosa .Pero fue al comienzo de los noventas, cuando me animé a pintar en tamaño más grande sobre diferentes superficies, y a dedicar más tiempo en mi atelier, experimentando diferentes técnicas y aprendiendo. Con el correr de los años , tuve la alegría de exponer mis trabajos en diferentes muestras-eventos, viviendo experiencias inolvidables, como la de participar del concurso de la Asociación Argentina de artistas plásticos, donde una de mis obras fue elegida, junto a talentosos artistas para formar parte del `Salón de Octubre', realizado en la Biblioteca Nacional. Hoy dia es mi compañero de vida, y recientemente me llevó a exponer durante la multifacética y grandiosa semana del arte en Miami-Art Basel (The Miami art week),y formar parte de la galería Juxtapoz-Adidas Showcase,que reunió artistas de todo el mundo,siendo un enorme incentivo y aporte a mi educación artística.

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2 Cuál de tus obras es la que más te representa?

Realmente, todas las obras que voy creando me representan, según mis sentimientos del momento y lo que quiero expresar con ellas al ir dándoles forma. Son en sí mismas, una versión de mi combinada con formas y colores.

3.Cómo es tu proceso creativo?

Es un proceso que depende de diferentes factores,generalmente la inspiración viene de lo que me rodea en la ciudad, la gente,la historia,el cine,libros, revistas, viajes y vivencias diarias, luego elijo o aparece la superficie a trabajar,a veces sobre tela y bastidor , y otras con objetos o gráficas que encuentro en las calles, sus diferentes texturas y tamaños sumados a la idea,generan el momento de plasmar lo que está dentro de mi cabeza, usando todo tipo de materiales y recursos.A medida que voy realizando y disfrutando de la obra,voy esperando a que la ella ´me hable´, para definirla como terminada. Es cuando en uno de esos tantos momentos que me tomo para
sentarme a observar, comienza la sensación de felicidad y amor por lo que veo, significa que ese cuadro ya está finalizado.

4. A qué artista te gustaría conocer y por qué?

Me gustaría conocer a Andy Jenkins,por sus dibujos, sus trazos en estricto blanco y negro y las temáticas relacionadas con el skateboarding de cada obra. También a Kerry James Marshall, sus pinturas que reflejan la sociedad afroamericana en la vida cotidiana, la forma de usar los pinceles,su estilo y su paleta de colores me encantan.

5.Ahora que compartimos tu obra, qué mensaje te gustaría transmitir?

Me gustaría transmitir el mensaje de libertad infinita y goce que nos dan las diferentes artes plásticas, e incentivar a la gente para que se anime a mancharse las manos con pinturas, que dibujen o se acerquen al arte en cualquiera de sus formas , danzas , música, canto,etc. En lo personal, tanto esta forma de expresarse, al igual que cuando me subo a una tabla y patino por las calles,me hicieron y hacen muy bien al alma,convirtiéndose en vías de escape a otros mundos donde la mente y el cuerpo, se unen para darme satisfacción, y una de las cosas más lindas,es que se pueden compartir,comunicando emociones, en su propio idioma de sensibilidad universal que tienen todas las
artes en general .En muchos casos, las piezas  que salen de nuestros talleres, sirven para alegrar el presente de quienes se toman una
pausa para apreciarlo.Transformando lo invisible en visible, los sueños en realidad.

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1- When was the moment that you decided to start the path of art?

As a child I grew up in my mother's dance studio, surrounded by dancers, musicians, painters and singers, while I loved to draw, i ran to the newsstand to get the copies of MAD and ASTERIX magazines, the illustrations by cartoonists such as Jack Davis or Albert Uderzo hypnotized me, also the fantastic art of the METAL HURLANT numbers made me meet the great Jan Giraud, who with his MOEBIUS, They opened the doors of my imagination. Thus, without realizing it, I was taking my first steps along the paths of art.

During my adolescence I entered the world of skateboarding, I painted watercolors on the rough sandpaper, the top of the boards, these being like traveling paintings. Skateboarding and its subculture have always been very artistic and creative in terms of board designs, drawings, graphics, photography, etc. and as I grew up with this lifestyle, the visual arts always accompanied me. Days in which I was drawing comics for Champions magazine, while I was publishing my own fanzine called Contorted, an independent edition whose content intermingled between skateboarding, art and music from the eighties under Buenos Aires scene. But it was at the beginning of the nineties, when I decided to paint in a larger size on different surfaces, and to spend more time in my atelier, experimenting with different techniques and learning. Over the years, I had the joy of exhibiting my work in different samples-events, living unforgettable experiences, such as participating in the contest of the Argentine Association of Plastic Artists, where one of my works was chosen, together with talented artists to be part of the 'October Hall', held at the National Library. Today he is my life partner, and recently he took me to exhibit during the multifaceted and great art week in Miami-Art Basel (The Miami art week), and to be part of the Juxtapoz-Adidas Showcase gallery, which brought together artists from all over the world. the world, being a huge incentive and contribution to my artistic education.

 

2.which of your works is the one that most represents you?

Actually, all the works that I create represent me, according to my feelings of the moment and what I want to express with them as I give them shape. They are in themselves, a version of me combined with shapes and colors.

3. How is your creative process?

It is a process that depends on different factors, generally the inspiration comes from what surrounds me in the city, the people, the history, the cinema, books, magazines, trips and daily experiences, then I choose or the surface to work on appears, sometimes on canvas and frame, and others with objects or graphics that I find in the streets, their different textures and sizes added to the idea, generate the moment to capture what is inside my head, using all kinds of materials and resources. As I carry out and enjoy the work, I wait for her to 'speak to me', to define it as finished. It is when in one of those many moments that I take to sitting down to observe, the feeling of happiness and love for what I see begins, it means that this painting is already finished.

4. Which artist would you like to meet and why?

I would like to meet Andy Jenkins, for her drawings, her strokes in strict black and white and the themes related to skateboarding in each work. Also to Kerry James Marshall, his paintings that reflect African-American society in everyday life, the way he uses brushes, his style and his color palette I love.

5.Now that we share your work, what message would you like to convey?

I would like to convey the message of infinite freedom and enjoyment that the different plastic arts give us, and encourage people to encourage them to stain their hands with paintings, to draw or to approach art in any of its forms, dances, music , singing, etc. Personally, both this way of expressing myself, like when I get on a board and skate through the streets, they did me and do very good to the soul, becoming escape routes to other worlds where the mind and the body, come together to give me satisfaction, and one of the most beautiful things is that they can be shared, communicating emotions, in their own language of universal sensitivity that all the
arts in general. In many cases, the pieces that come out of our workshops serve to brighten the present of those who take a pause to appreciate it, transforming the invisible into the visible, dreams into reality.