Ignacio Gana

1- Cuando fue el momento que decidiste comenzar el camino del arte?

Siempre me gustó el arte, estudié arquitectura y me encantó, pero nunca dejé de pintar… creo que nunca pase de largo haciendo alguna maqueta, si no que me organizaba para llegar a pintar al taller como fuera. Luego unos contratos con galerías de Miami y Chicago me empujaron a dedicarme 100% a la pintura. Ya antes de los treinta estaba exponiendo mis pinturas en New York y mis cuadros estaban siendo adquiridos por instituciones y museos. Creo en el artista como una suma de conocimientos algo casi renacentista por lo mismo llevé mi obra al grabado, dibujo, óleos, ilustración y luego a la escultura que hoy ocupa la mayor parte de mi tiempo.


Más que nacer con un lápiz en la mano, creo que nací muy observador , todo me llamaba la atención: texturas, colores , formas , contrastes. Mis obras son creaciones narrativas y construcciones a partir de todo lo que he observado.


Hoy estoy dedicado 100% a la escultura, he encontrado un material expresivo, noble que me llena totalmente, amo su proceso desde que parte en una humilde plastilina hasta llevarlo a la nobleza y elegancia del bronce y el oro, muchísimos pasos para ver una de mis obras terminadas me llenan de energía, es un proceso muy largo de meses para ver una obra terminada.

 


2 Cuál de tus obras es la que más te representa?

Yo creo que generalmente la obra que me representa esta ligada al último momento que estoy viviendo , mi obra es el espejo de lo que siento y vivo. De alguna manera eso se ve reflejado en mi trabajo , en pequeños detalles pero a lo largo de los años se puede entender mi vida a través de mi obra. Hoy mi última colección “Gold Black Collection” , muestra que está inspirada en todo lo que ha sido mi nueva vida fuera de Chile , todas estas obras han sido desarrolladas entre Miami y Los Ángeles, estas hablan del cambio, de atreverse a salir de la zona de confort, a tirarse a la piscina, todas ellas son una búsqueda de la felicidad, de pasarlo bien, de disfrutar la vida, todas ellas son una búsqueda de un perfecto equilibrio, forma, color, movimiento, todo con un poco de ironía y humor.


Sin duda es una gran muestra que reúne mis últimos tres años fuera de Chile, ahí podrán disfrutar de todos los formatos en los que estoy trabajando hoy, mediano formato y también monumental, podrán estar al lado de alguna obra que he expuesto en las ferias más importantes de Miami y Los Ángeles obras que son parte de importantes coleccionistas privadas y que actualmente están emplazadas en espacios públicos en Estado Unidos. Podrán ver y disfrutar de un gran momento en torno al arte, sensualidad , equilibrio ,color , formas , un poco de humor e ironía compone esta muestra.

Canoe Man       Medium Bronze          S

3.Cómo es tu proceso creativo?


Mi obra nace de una sumatoria de imágenes que voy recolectando día a día a través de vivencias
, de sensaciones que se me cruzan y a veces busco, estas imágenes están siempre dando vuelta en mi inconsciente y a través de dibujos busco darles forma, buscando relaciones , buscando maneras de mostrar lo que quiero de una manera personal y que de cuenta de lo que quiero mostrar, dibujos y mas dibujos en busca de la mejor manera de expresar o mostrar lo que quiero … finalmente luego de muchos dibujos llego a la forma que será construida como escultura o instalación. Luego en el proceso de llevar el dibujo a la construcción en plastilina la idea sigue en movimiento, nunca cerrando la puerta a nuevas maneras de llevarla a la realidad , siempre buscando nuevas maneras y dejándome llevar por el material y el bronce hasta el resultado final.

4. A qué artista te gustaría conocer y por qué?


David Hockney sin duda uno de mis artistas favoritos, tremendo pintor , una paleta riquísima en
colores fuertes, amo su colorido y facilidad para el dibujo, “ Bigger Splash” pintada en el año 1967 esta obra en especial me atrae por el amor que le tengo a las piscinas , sus colores la simpleza de las formas y composición de esta obra , tan simple pero a la vez compleja. Pinté un cuadro en un momento haciéndole una cita a esta obra sin pensar que algún día estaría de Los Ángeles, California trabajando a pasos del taller de este gran artista.


La verdad es que me encanta el arte , tengo posibilidad de conocer a grandes artistas y galeristas, de todas partes del mundo , principalmente tengo obras de artistas que han significado algo para mi en cuanto a mi carrera, aunque sea una pequeña obra puedo disfrutar de ella todos los días , así como Warhol, David La Chapelle, Keit Haring, Christo, Fairey Shepard, Robert Indiana.

5.Ahora que compartimos tu obra, qué mensaje te gustaría transmitir?


Creo que lo que siempre ha marcado mi vida , es hacer lo que me gusta, siempre he tomado ese camino y éste me ha llevado muy lejos y me ha hecho muy feliz , siempre poniéndole todo el corazón y esfuerzo a cada una de las cosas que hago.


Creo que estoy construyendo poco a poco mis sueños, logrando instalar esculturas de gran formato en espacios públicos, logrando ser parte de grandes colecciones de arte y museos del mundo. Sigo feliz con mi sueño , con una gran responsabilidad de regalar arte y hacer soñar y disfrutar a la gente a través del mismo.

Jet man       Medium Bronze     Size  10
Chocolate Girl Medium Bronze Size Medium

Ignacio Gana

1.When was the moment that you decided to start the path of art?

I always liked art, I studied architecture and I loved it, but I never stopped painting ... I think that I never pass by making a model, if not that I organized myself to get to paint to the workshop as it were. Then some contracts with galleries in Miami and Chicago pushed me to
dedicate myself 100% to painting. Already before 30 I was exhibiting my paintings in New York and my paintings were being acquired by institutions and museums. I believe in the artist as a sum of knowledge something almost Renaissance for the same reason I took my work to engraving, drawing, oils, illustration and then sculpture that occupies most of my time today.
Rather than being born with a pencil in hand, I think I was born very observant, everything called me attention, textures, colors, shapes, contrasts everything, I think I have not passed hahah My works are narrative creations and constructions from everything I have observed.
Today I am dedicated 100% to sculpture, I have found an expressive, noble material that completely filled, I love his process from starting in a humble play dough to taking it to the nobility and elegance of Bronze and gold, many steps to see one of my finished works.
They fill me with energy, it is a very long process of months to see a finished work.

 

2. Which of your works is the one that most represents you?

I believe that generally the work that represents me is linked to the last moment in which i am living, my work is the mirror of what I feel and live and somehow that is seen reflected in my work, in small details but over the years you can understand my life through my work. Today my latest collection "Gold Black Collection" Shows that it isinspired by everything that has been my new life outside of Chile, all these works have been
developed between Miami and Los Angeles, these speak of change, of daring to leave the area of comfort, to jump in the pool, all of them are a search for happiness, to have fun, to enjoy life, all of them are a search for a perfect balance, shape, color,
movement, all with a bit of irony and humor. It is undoubtedly a great show that brings together my last three years outside of Chile, there you can
enjoy all the formats I'm working on today, medium format and also monumental, they may be next to some works that I have exhibited in the most important Miami and Los Angeles works that are part of important private collectors  and that are currently located in public spaces in the United States. They will be able to see and enjoy a great moment around art, sensuality, balance, color, forms, a bit of humor and irony make up this exhibition.

3. How is your creative process?

My work is born from a sum of images that I collect day by day through experiences of sensations that cross me and sometimes I search, these images are always turning in my unconscious and through drawings I seek to shape them, seeking relationships, seeking
ways to show what I want in a personal way and to account for what I want show, drawings and more drawings in search gives the best way to express or show what I want… Finally after many drawings I arrive at the form that will be built as a sculpture or installation. Then in the process of taking the drawing to the construction in plasticine the idea continues in movement, never closing the door to new ways to bring it to reality, always looking for new ways and letting myself be carried away by the material and the bronze until the result
final.

4.Which artist would you like to meet and why?

David Hockney undoubtedly one of my favorite artists, tremendous painter, a very rich palette in strong colors, I love its coloring and ease of drawing, "Bigger Splash" painted on the anus 1967 this work especially attracts me because of the love I have for swimming pools, their colors
simplicity of the forms and composition of this work, so simple but at the same time complex. Paint a painting at a time making an appointment to this work without thinking that one day it would be LosAngeles, California working steps from the workshop of this great artist.
The truth is that I love art, I am lucky to have the possibility of knowing great artists and gallery owner, from all over the world, mainly I have works by artists who have meant something to me in my career, even if it is a small work
I can enjoy it every day, as well as Warhol, David La Chapelle, Keit Haring, Christo,
Fairey Shepard, Robert Indiana.

5.Now that we share your work, what message would you like to convey?


I think that what has always marked my life is doing what I like, I have always taken that path and this has taken me very far and has made me very happy, always putting all theheart and effort to each of the things that I do.
I think I'm slowly building my dreams, achieving

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